苏州园林铝合金价格多少_苏州园林铝合金价格

1.宁德宏地君悦公馆开发商是哪家公司？

2.介绍一位国外近现代的建筑大师的生平及其作品

3.谁有有关居住文化的资料

宁德宏地君悦公馆开发商是哪家公司？

宏地君悦公馆开发商是：宏地置业集团。

项目介绍占地面积约3.25万方，总建筑约12万方，绿化率35%,车位762个，总共规划8幢26层平墅高层共901套，近2281平方商业风情金街。小区呈围合式的建筑布局，我们充分结合福安全年光照和常年风向特点，用优的间距和排布，在保证佳通风和光效果的情况下，保留完整的空间来打造我们的中庭园林景观区及休闲活动区，尽可能让每一个业主享受的景观视野。项目建筑风格上我们用简欧风格，建筑均衡、挺拔，水平线条处理统一且不失美感，充分体现了现代欧式的浪漫气息，迭进赛岐人居审美新高度。建筑外立面用真石漆及涂料，具有美观、耐用、安全、经久祢新等优点。外窗用铝合金中空双层玻璃，具有更好的隔音降噪保温效果。整个小区用人车分流设计，地面无障碍通行，充分体现了我们公司以人为本的设计理念，更显安全性与舒适性。我们宏地集团致力于打造赛岐健康养生的高端社区。小区规划项目设有一个人行出入口，与两个车行出入口。人行出入口位于小区南面赛兴路旁，也是小区以后的入户大堂。一入大门就感受到新简欧大门的尊品体验，及享受星级礼宾式服务。通过，进入大门通过归家迎宾树道，道路两侧种满香味植物，香气扑鼻，与整齐的对景雕塑与跌水景观相结合，可以说是一步一景，给人一种走进了苏州园林的视觉享受，也增添了入口中轴迎宾的仪式感，让每一位业主的回家之路变得愉悦和轻松。园林景观小区景观设计理念，以“做都市的生活家”为主题，打造现代法式浪漫风情。将整个景观分为一道：休闲健身环道、两轴：摩登风情轴、传世尊享轴、七庄园：银杏园、四季桂花园、花草锦鲤园、魔纹花园、童趣樱花园、香樟雕塑园、入户花园，打造一个有着尊贵品质、精致奢华、摩登花园的庄园式高端住宅。

装修情况：公共部分带装修。

位于：福安市赛岐镇赛兴路9号。

容积率：2.9。

绿化率：35%。

当前价格：5200元/平方米。

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介绍一位国外近现代的建筑大师的生平及其作品

贝律铭

世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。

他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。

但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。

贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。

一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。

他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市。

在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。

真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九年，为纪念已故约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。

几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。

据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。

八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是用了贝聿铭的设计方案。

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。

此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。

贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。

七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。

中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。

一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。

一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。

美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些的旅途。

最大限度保护自然景观

美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。

再现苏州园林记忆

眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。

在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。

一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。

这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。

群山律动中的一波

现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。

美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

丰富而错综的东方情结

纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

建筑构造之意境

人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。

19年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”

现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡**木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别用了法国产的淡土**的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。

南北两翼及收藏库

设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。

贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。

现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。

不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

借景与造园

所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

谁有有关居住文化的资料

先说说我自己的肤浅看法：

在中国，独户住宅很少见，大部分人居住在美国人所说的公寓街区中。这些住宅看起来好像比较阴暗，但在它们周围形成的邻里文化却运转得非常良好。尽管它们既不整洁也不美丽，但整体上说，这些公寓无时无刻不比美式住宅显得更有生气、更加安全、也更吸引人。它们十分成功，而大多美国的住宅工程则是灾难。

为什么如此？一个原因是，中国人并没有效仿美国式的隔离带分区制。在中国，居民楼周围通常都有配套商店，这是上千年传统商业文化的遗留。

就拿我住的房子来说，从那里步行几分钟就能看到一条穿过几个大型住宅工程的道路。在美国，这里会人烟稀少，甚至是危险地带。但在中国，这里却成了生机勃勃的社区中心：杂货店和布店，五个面包店、一个鲜肉店、一个菜场、一个裁缝店、两家银行、几个水果摊和药店，再加上八九个美容店。此外还有近几十个卖玩具、鞋帽和五金的小商店。十几家餐馆中既有街头排档也有宽敞的餐厅。各类商店中还穿插着自行车和摩托车修理店，商品和服务范围如此广泛。至于这里没有的咖啡店和日本餐厅，在另一条街道上就能找到。

很多商店的面积还不如一个车库大，彼此靠得很近，大多占了人行道。商店门口窄窄的路十分拥挤。尽管中国很难被形容为“行人友好型”国家，但在这样的街区中，道路明显是为行人和自行车而设的。这带来了不分昼夜、门里门外随处可见的社区文化。人们在路边吃饭、打盹、烧烤、焊接、修建……这种景象会让美国开发商感到惊愕。

这种“人行道”街区是中国城市的代表，从太阳升起到落山，总是熙熙攘攘。餐馆和卡拉OK都人满为患，没人在乎时间早晚。也有很多人过着正常生活，没人感到不安全。无论是旧时的弄堂还是现在的街区，“混乱”是西方人常用来形容中国城市的词汇。但如果这是“混乱”，那美国城市应该多多体验。

要说到居住文化方面的东西还真不少，因为地大物博，下面还有一编来自（://.tzjs.gov.cn/info/infomore.asp?id=1946）关于《当代中国居住文化的误区与选择》的文章：

城市建筑是“凝固的艺术”，它引领着人们的审美观念。这种“艺术作品”一旦完成，就会至少保留50年～100年，它的美与丑将会自觉或不自觉地影响着整个城市居民的审美感官，左右着后代人的审美观。

近日，我国著名的文化学者、作家、美学家余秋雨应武汉市房地产开发企业协会的特别邀请，在武汉做了一场“住宅与文化”的专题演讲。余先生的演讲可以说是站在历史、文化、艺术和哲学的高度对我国的居住文化进行了一次全面、深入、精辟的剖析和解读。为了能够听上这场报告，湖北省宜昌、襄樊、黄石、荆州、荆门、十堰、鄂州等市的行业主管领导、企业老总都赶到了武汉，在本报驻湖北记者站的协助下从武汉市房协拿到了入场券。武汉市房协原定可以容纳400人的中型报告厅，由此被迫临时改到了大型报告厅。

居住改变了当代中国人的集体形态和行为方式

随着我国城市化进程的加速，住宅产业得到前所未有的发展，近几年的表现更显得格外迅猛和醒目。这些居住建筑、社区的形成与发展也极大地推动和改变了城市居民的集体生存形态。

正是城市居民生存形态的改变，促使居民居住观念、理念的改变和提升，促使人们的某些行为方式发生改变。人们在对居住空间行使选择权的同时不自觉地承担着城市形态和形象的审美责任，时刻关注着生活环境的变化，关注着城市建筑的美与丑。建筑审美不仅仅是一个城市的“脸面”形象问题，更重要的是关系到城市居民甚至一个民族后代的审美教育问题。

走遍欧洲的每一个城市，你很难找出几幢十分难看的城市建筑。什么原因呢？因为欧洲人的文化品位、审美水平天生比我们高？不是。这得益于16世纪意大利文艺复兴时期著名艺术家们如米开朗基罗、达芬奇的天才创意，大胆创新并按他们的艺术思维修建了大量优美建筑，正是这些“凝固艺术品”时刻教育着、影响着他们的后代。在这些城市大课堂里成长起来的一代又一代的后人，其建筑审美方面的艺术素养显然要比我们“技高一筹”。

反观国内大小城市，满眼是“克隆”的欧陆建筑，最扎眼的当属上世纪80年代到90年代急于解决居住“贫困”而匆忙建成的住宅建筑，缺乏文化品位，这对于我们的后代来说是一种遗憾。但是现在城市居民的居住观念已经在改变，住宅空间选择权的行使使我们的居住文化也在发展，而现在宏观调控应该是我们提高居住文化等级的好时机。

人们对居住文化的几种误解

好在许多住宅开发企业均已清楚营造恰当的社区文化能极大地带动楼盘销售的益处，明白了这个道理，企业自是不会错过任何能促进项目销售、提升楼盘品位的好“点子”。于是起个项目的好名字就成为每个企业的难题之一。名字起得好，不仅会给消费者留下深刻的印象，还会给小区提高“文化品位”，楼盘就畅销。开发商误以为这样就是有所谓的“居住文化”。当然这只是目前住宅开发过程中企业寻求居住文化的误解之一。总结起来表现为以下几点：

误解一：肤浅地认为文本文化就能代表居住文化。一些住宅开发商过分追求和放大“符号”性的“居住文化”，以为将项目的名字取的古朴、文雅，就代表着小区有文化品位；一些城市以为将某些古人、名人的故居保护起来就能成为古迹，就能提升城市的文化内涵。其实不然，居住文化实际上是一种集体生态文化，不是“只言片语”就能代表，更多地体现为居住环境、建筑细节对居民的一种人文关怀，从而形成一种集体的生活习惯、生存状态，是空间、时间的某种累积。

误解二：对东方文化内涵理解有误区。在许多**、电视剧中，人们经意或不经意之间，总能看到诸如：舞龙、舞狮或大高高挂的热闹场景，在艺术的影响和教育下很多人都误以为这些就是我们的“东方神韵”“中国文化精髓”。这些能不能代表我们古老的中国文化？回答当然是能，但这绝不是全部。中国文化从根基上讲是盛唐时期的朴素文化——朴素中见绚丽、精华、大气，而这些大红、大紫的绚丽审美观是近代的产物。住宅建筑是代表和传承着我们民族的文化和艺术审美水平，我们不能过分地去追求民族符号以及衰落时期的文化标识，而把过去的审美观当成今天的审美标准。“千万不要太美国！”—— 这是“有文化的罗马对有文化的中国的友善提醒”，一个欧洲老人这样告诫我们的城市建造者。

误解三：对近代居住文化有误解。这实质上是建筑在承载我国优秀传统文化过程中，该如何去认识和区分文化糟粕与精髓的问题。不管是还是相关作品，中国近代的城市生活好象均是一片繁华盛景，其中尤以当时的上海为盛。很多的镜头和描写都会“瞄准”上海外滩，为什么？有人认为那能代表当时中国的繁华，能展现中国的建筑水平。久而久之就会影响和误导人们的审美趋向。其实中国城市近代一直处于战火混乱中，也一直没有时间，也没有合适的建筑师来建设城市，这一时期的相关建筑相对匮乏，现代建筑汲取过多必定会陷入误区。

误解四：对现代居住文化的认识存在误区。城市的布局整齐划一，呈几何形状的规划设计，这些表面上很美观的东西早已被欧美国家所摈弃，而我们的城市规划者却在普遍运用。这是一种严重的错误，是非人性化的、非自然化城市布局，是居住文明的倒退。

住宅建筑的文化选择

在城市住宅建筑的建设和提升居住文化的过程中，我们首先要尊重自然生态。在对自然进行充分挖掘的同时注意保护自然，保护生态环境，让人与自然和谐共生；其次，要遵循审美原则。建筑是时刻教育人们的审美“大课堂”，引领着人们的审美观念。在城市地标性建筑的规划设计上，要尽量实行招标机制，引入引进国际最新、最高水平的设计，以“造福”于我们的后代；第三，要力求展现自我的独特性。在建设过程中要寻求城市建筑的惟一性，我们的住宅、街道、城市都应该增强可辨识性，不要简单地去“克隆”其他中外城市。第四，尊重各个不同人群的居住文化选择。我们不得不承认：在城市的发展、成长过程中，人类正以居住场所的选择方式在划分阶层，形成新的人居群落，且其趋势越来越明显。因为每个人都在行使个体的充分选择权，寻找符合自己个性特征的社区，在不停地寻找自己“生命空间”的同时也在认识着“自己”。

自上世纪90年代起，我国城市住宅开始进行房改，随之城市居民的集体生存形态发生了翻天覆地的变化。首先是绝大多数的城市居民从无产者变为有产者，真正意义上拥有了自己的不动产——住房；其次，近年来老百姓收入的剧增，人们改善自身居住环境、居住质量的愿望变得尤为强烈和迫切，带来的是住宅产业的兴起、商品房市场的兴隆。正是这种住房需求推动着住宅产业的发展，推动着居住文明的发展，城市居民对其生存空间也有了充分的选择权；其三，城市居民在改善自身生活质量、居住环境的同时也切身体验到生命与空间的借贷和租赁关系，这一点从目前通过商品房的按揭和租赁住房来改善自我居住状态来看是显而易见的；其四，每个居民可自由行使其居住空间的审美权利，也承担起城市居住建筑的审美责任。

下面还有一编，我想是比较有说服力的一编文章：来自://.chinahouse.gov.cn/zjlt9/9346.htm（中国房地产及住宅研究会常务副会长 包宗华 ）

居住文化的基本概念

过去，人们把住宅单纯地说成是居住和休憩的建筑物，属于生活消费品性质。其实，住宅是人类为了更好地生存、生活于自然界的产物，它的功能是随着社会、经济和科学技术的发展而不断发展的。目前，住宅不仅具有居住休憩这一主要功能，而且具有学习功能、工作功能和交往等功能。因此，住宅既是生活资料，又是享受资料，还是发展资料，是一种生产要素。

由于依赖住宅居住、休憩、学习、工作、、交往，使得人们一生中相当多的时间在住宅中度过，也就自然而然地把人们在特定历史文化背景下的道德情操、风俗习惯，美学观念、价值观念、民族观念、地域观念、宗教观念以及世界观，以不同形式的居住文化，在住宅、住区及其周边环境上不同程度地体现出来，形成特有的居住文化。居住文化是人类物质文明和精神文明在居住方面的有机结合和体现，住宅发展的历史，同时也是居住文化发展的历史。居住文化是人们追求幸福居住生活不可缺少的组成部分，人类社会不断向现代化发展的同时，居住文化也不断向新的广度和深度发展。

居住文化必然首先通过住宅予以体现。中国封建社会的住宅中，普通老百姓住的四合院，达官贵人和皇帝住的府邸和宫殿，就反映了不同经济政治地位的人们，在居住水平和居住文化上的差异。在居住理念上，有的人追求朴实无华，有的人追求豪华和艺术享受。至于中国住宅刻画在门、柱上的楹联，许多既是独具匠心的文学作品，又是苍劲有力的书法作品，反映了相当高的文化水平。

驰名世界的中国苏州园林，把住宅和园林做了高水平的艺术处理，园中的住宅、亭台楼阁、画廊小桥、春池秋水、楹联石刻、树木花草和婀娜多姿的太湖石，都是美不胜收的“艺术品”。而且经过精心布置，使之成为浑然一体的住宅园林艺术。人们站在不同的地位从不同的视角看出去，都能看到一幅不同的、美丽的图画。可以这样说，苏州园林达到了一个住宅艺术和居住文化的高峰。

中国古代的人们也已注意到住宅与其周围环境的密切关系，并把它作为居住文化的一部分来看待。唐朝诗人笔下的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，就用渲染的诗句，反映了诗人对住宅依山傍水的赞美及其文化关联。明朝文人则把晋唐名家的名句巧妙结合成一副住区对联：“此地有崇山峻岭、茂林修竹；士能读三坟五典、八索九丘”（三坟五典、八索九丘系指一套很深奥的古书，久已失传）。这副对联不仅反映了作者对住区周围自然环境的高要求，而且要求住在住区内的人要有很高的文化素养，其对住区文化及其与人的关系的高要求“跃然纸上”。

居住文化的继承与发展

居住文化凝聚着人类文化发展的结晶，并在不断地继承、扬弃、创新、发展之中。

住宅首先是一种建筑物，而建筑物总是随着社会经济和科学技术的发展而发展的。当人类能够大规模生产价格适当的钢材和水泥后，才有条件大量建设高层住宅；当人类能够大规模生产电梯以后，建成的高层住宅才有人住。经济和科技的发展，会促进住宅建设的发展和变化，不仅影响建筑造型，还会波及到人们的生活起居、社会交往和居住文化的发展和变化。例如，大量建设多层和高层住宅后，我国长期传承的四合院和四合院文化受到了严重冲击。又如，中国古代崇尚大家庭，而今我国城市居民主要是两代同堂，三代同堂正在日益减少，也就不宜按大家庭的要求来安排住宅建设。

既要发展现代化的住宅建设，又要继承优良的居住文化，必须建立科学的继承观，即对优良而仍然适用的加以继承和发展，对于不适用的加以扬弃。

第一，在城市的改造和发展建设中，要注意保护住区文化遗产。适当地把一批具有历史价值的、居住文化有特色的住宅和住区予以保留和保护，使其在继承传统住宅和居住文化中发挥承上启下的作用。

第二，在住宅建筑的造型上，注意把继承传统的住宅建筑风格与现代化的建筑技术结合起来，并在继承和发展优良传统上狠下工夫，使之既是现代化建筑，又能适度地继承传统的“文脉”。

第三，在住区的规划设计上，要十分注意现代化住区建设与自然环境的和谐统一，坚持环境净化。在住区内，要善于利用有限的空间，安排建筑物与绿化环境的巧妙结合，做到“满窗美景如画图”。同时，要善于利用住区周围的环境和景观。虽然每个住区周围不可能都有湖光山色的环境和景观，但只要巧于观察构思，就能利用周边环境做出各有特点并有一定美感的景观。

第四，人是住区文化的创造者，又是住区文化的享受者，始终处于主导地位。因此要对人的素质发展提出要求，即不断地提高人的文化和道德等综合水平，并有意识地把人的聪明才智溶于发展住区文化之中，充分发挥人在保护、继承和发展住区文化中的主导作用。

第五，倡导建设亲情住宅和住区。大力发扬家庭亲情、邻里亲情和社会亲情，并把它有机地溶入住宅和住区的规划、建设、管理以及居民的生活与交往之中，使中华民族尊老爱幼的优良传统得到发扬，为住区文化添彩。

第六，加强研究工作，对居住文化在住宅、住区以及周边环境上的历史、传承和现实体现，予以收集、整理和分析，提出保护、继承和发展的建议。

学习外国居住文化的反思

学习和汲取外国的居住文化，要注意以下几点。

第一，必须以我为主。中国的居住文化，是中华民族5000年文明在住宅、住区及其周边环境上的体现。它传承了我国的悠久文化，具有强烈的民族特征和地域特征，为广大人民所爱好。为此，必须以继承和发展我国的居住文化传统为主。

第二，善于取长补短。世界各国的住宅和住区，在规划设计、建设技术以及体现居住文化等方面，都有其长处和短处。只有善于学人之长，补己之短，才能加快前进步伐。但要注意，外国的长处，是适应该国一定条件下的“天时、地利、人和”特点的长处，只有取其精华，并与我国现有条件下的“天时、地利、人和”的特点相结合，加以融会贯通，才能很好地为我所用。

第三，正确对待“拿来主义”。近些年来，在我国的住宅建设中，出现了一些照抄照搬外国的西式建筑，甚至有的住宅小区还取了一个外国名字。虽然在我国每年5亿多平方米的城镇住宅建设中，不应对建设少量的西式建筑加以反对，但要善于正确引导。这里要注意两点：一是，在发展住宅建设和住区文化中，学习借鉴或“拿来”外国的，只能处于为辅的地位；二是，要善于把外来的与我国的实际相结合，使之溶入我国居住文化之中。这样做，才能保证我国的居住文化博众长，健康发展。（本文为作者在日本奈良举行的中日韩国际居住文化问题研讨会上发表的论文）

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